C’est le genre de films que l’on va voir en se disant qu’on va se vider la tête, profiter des images, ne pas réfléchir. De l’action, saupoudrée d’humour, de beaux acteurs (sinon c’est pas drôle), un bande originale punchy, un peu de sexe (ou de tension sexuelle, au moins). Et c’est prêt. Ici, on nous vend de surcroit le retour du couple Cruise – Diaz, presque dix ans après le déroutant Vanilla Sky.

La demoiselle est mécano à ses heures, le monsieur, on ne sait pas trop. En réalité, l’agent du FBI qu’il est va user de ses charmes pour emmener la miss dans sa course folle. Oui parce que, forcément, il a tout le FBI aux fesses. Et à cause de quoi ? Ses valeurs ! Il a voulu défendre un pauvre gamin au génie d’Einstein que son ex-meilleur ami/collègue a voulu tuer, façon trahison suprême. Scénario banal, check.

Tant de millions de dollars de budget, il faut bien que ça serve à quelque chose. Quelques prises de kung-fu, de la mitrailleuse, une course-poursuite (bien réalisée certes, mais c’était quand même la moindre des choses…), des séjours un peu partout dans le monde. Un côté James Bond, un peu Mr & Mrs Smith, une pincée de Mission Impossible… les gadgets en moins. Juste de jolis minois hollywoodiens. Cameron Diaz passe allègrement de l’hystérie de la novice à la précision d’une pro en un claquement de doigts. On finit par douter quelques secondes de la bonne foi de notre agent si secret. Qui finira quand même par obtenir la confiance sans faille de la californienne blonde et bronzée qui craque pour lui depuis leur première téquila en tête à tête.

En clair, une réalisation de James Mangold (3h10 pour Yuma, Walk the line)  sans aucune surprise. Tout est attendu, le méchant est lisse, la fin connue d’avance. À jeter.

     On a tous connu ça : une bande-annonce qui attire (vous me direz c’est son job…) et au final un film qui se résume à ladite bande-annonce. Bah voilà, encore piégée.

     On était pourtant bien partis, comme on dit. On installe les couples en questions, quelques scènes plutôt sympas, incisives, décalées, quelques répliques bien trouvées, et les quatre couples qui s’envolent enfin pour Eden Island, l’île paradisiaque (Bora Bora en l’occurrence). Parce que rappelons le pitch : un couple au bord du divorce demande à trois autres couples amis de venir avec eux suivre une thérapie  à l’autre bout du monde, pour des vacances de rêves. Les six autres sont donc obligés de suivre la thérapie, et non de grimper sur un jet ski. Evidemment, on a droit aux crises, aux reproches, admettons. Mais saupoudrez le tout de cours de « pensée positive conjugale » dispensée par un Jean Reno en slip et reconverti en Gandhi de l’amour, ça ne fait pas franchement rêver…

     Dans un cadre idyllique et coloré, on accorde à Vince Vaught une prestation pas trop mauvaise, mais qu’on aurait pu imaginer encore meilleure. Il alterne entre petites phrases bien senties et grandes prises de conscience, façon mari absent sur la voie du repentir. Avouons que Jason Bateman joue le jeu du mec dont la vie doit toujours être millimétrée, sans aucune spontanéité, qui se veut ouvert à tout mais qui est franchement psychorigide. les autres suivent le rythme, sans vraiment rien apporter de concret à l'édifice. Autre déception : Kristin Davis en femme frustrée d’un mari macho et trompeur,  qui devient croqueuse d’hommes en chaleur. Ce n’est pas comme si l’actrice de Sex and the City continuait exactement sur le même registre, puisqu’elle était bien la plus « sage » des quatre new-yorkaises, mais on attendait certainement mieux qu’une caricature. On dira donc une première réalisation plutôt moyenne pour l’acteur Peter Bilingsley, qu’on a pu voir aux côtés de Vince Vaught justement, dans la Rupture en 2006, ou dans Iron Man en 2008.

     Résultat : une pseudo réflexion sur le couple après quelques années de mariage et des enfants, où on finit par se dire qu’on nous expose quatre exemples bateau de ce que peut devenir votre couple après 10 ans de vie commune, routine oblige. Pas très édifiant quand on tombe dans la parodie, même ensoleillée.

                                                                   

     Difficile de rester en place sans se faire remarquer quand on s'appelle Sacha Baron Cohen. L'acteur britannique est désormais connu pour oser à peu près tout, surtout lorsqu'il s'agit de se mettre lui même en scène. Et toujours dans la peau de personnages hauts en couleurs.

     Après le succès de Borat en 2006, il reprend un autre de ses rôles phares, créés pour l'émission britannique The 11 O'clock show. Brüno (prononcez "Brroouuunow") est le présentateur le plus en vue d'Autriche. Gay assumé, il adore se faire remarquer, pour le plus grand bonheur de ses fans. Son nouveau défi : devenir une star aux Etats-Unis.

     Et là on se dit : la bonne idée que voilà! On sent la critique du monde de la mode arriver, avec son lot de mannequins anorexiques, de créateurs aux idées déjantées, de réflexions sur ce qui est in et out, de ceux qui font et défont les tendances en un claquement de doigts et sans que l'on comprenne pourquoi. Et bien sûr un Brüno stéréotypé à souhait pour remettre tout ça en place. Grosse déception.

     On a droit à une accumulation de frasques censées être plus trash les unes que les autres, le but étant pour Brüno de se faire connaître par n'importe quel moyen. Brüno à la chasse "entre vrais mecs". Brüno adopte (achète et se fait livrer) un enfant africain. Brüno tourne un pilote pour sa nouvelle émission de télé. Brüno teste les soirées échangistes (à tendance SM). Brüno veut devenir hétéro. A renfort d'interviews où un wasp lui aussi stéréotypé va nous démontrer par A + B comment faire taire ce gène homosexuel, en allant à la chasse entre hommes, en rencontrant de séduisantes jeunes femmes, en parlant à Dieu. Cela a au moins le mérite de nous faire terminer le film par une espèce de combat de catch entre hétéros du fond de l'Arkansas. Une dénonciation efficace et brute de l'homophobie littéralement viscérale de certains participants.

     Sacha Baron Cohen se la joue Michael Moore imberbe en mini short. Marrant, mais on s'en lasse vite. La seule chose qu'on peut lui reconnaître est qu'il ose absolument tout. Mais il arrive un moment où faire du trash pour du trash ne suffit pas pour être drôle ou efficacement délatteur.

    
     Le divertissement français peut--il être innovant? A l’heure du retour de Tournez Manèges! sur nos écrans et Questions pour un Champion qui ne quitte pas l’antenne (ceci n’est pas une attaque personnelle), on se dit que les téléspectateurs sont en droit d’attendre du mouvement dans les programmes. Alors bien sûr, on nous sert du Hell’s Kitchen et on nous promet des Dating in the Dark made in USA…

     En attendant, W9 a fait encore plus fort! Un super programme tout nouveau, tout beau. Tenez-vous bien, ça va vous laisser sans voix. Le principe : un jury de trois personnalités du monde de la musique auditionne des graines de chanteurs à travars la France. Et même que si le jury aime bien, ça donne le droit aux candidats de monter sur Paris pour passer les prochaines sélections. Et puis ce mystérieux nom… « X Factor ». On vous voit déjà venir. Non, ce n’est pas le même concept que Nouvelle Star. J’en veux pour preuve, ici , le télé crochet est ouvert aux candidats de 16 à 99 ans, et on peut aussi venir en groupe. Donc oui, gros changement. Au lieu de voir André Manoukian se moquer du leggin léopard d’une candidate en la traitant de péripatéticienne, on se retrouve avec Marc Cerrone, Julie Zenatti et Alain Lanty en train d’auditionner des petits vieux qui se disent chanteurs et qui répètent « comment? » à chaque question parce qu’ils n’entendent rien. Pas bien.

     Mieux encore? Un groupe de petits jeunes  arrivent de leur sud et interprètent « J’irai au bout de mes rêves » à six voix. Le jury n’est pas convaincu, il tergiverse. 15 minutes d’hésitation et de suspense insoutenable plus tard, on envoie la coach vocal de l’émission dire aux graines de chanteurs qu’on leur accorde une seconde chance mais à une condition : que le groupe ne compte que quatre membres. Quelle cruauté sans nom! Les producteurs seront ravis de voir encore plus de larmes à l’écran. Évidemment les quatre repassent, sont sélectionnés et se sautent dans les bras. Et les deux sacrifiés dans tout ça??

     Côté jury, on continue dans le sous-effectif féminin, et Cerrone remplace Philippe Manœuvre pour les lunettes fashion. On imagine bien Alain Lanty reprendre vaillamment le rôle de Sinclair, pas bavard, très calé sur certains sujets et ému quand il le faut. Ça tombe bien parce que Sinclair a claqué la porte de chez M6. Il s’ennuyait sur les primes.

     Pas de panique, côté nouveautés on vous prépare déjà Secret Story 4 et un Koh Lanta VIP. Sans compter NRJ12 qui vient de lancer son Poker Mission Caraïbes avec Clara Morgane en présentatrice vedette. Comme quoi il n’y a pas que W9 qui mise sur le X pour attirer des téléspectateurs en mal de télé réalité sans saveur.

     Michel Mann aime les personnages complexes, ceux dont il peut explorer à loisir les limites et la personnalité. Face à celle de John Dillinger, on reste difficilement de glace. L’homme a été surnommé "l’ennemi public numéro 1" par le chef du FBI, John Edgar Hoover, dans les années 1930. Son créneau ? Le braquage de banque. Mais plus qu’un hobbie ou une vocation, cela semble aussi être une manière de vivre, un moyen d’exprimer sa personnalité. Il aime les belles femmes, les voitures rapides, les armes à la pointe de la technologie. Il ne laisse rien au hasard, met tout au service de ce qu'il entreprend. Il demandait même à être placé, lors de ses différents séjours, dans les prisons les plus connues du pays, pour pouvoir côtoyer le « gratin » dans son domaine et s’entourer des meilleurs.

     Un personnage que Johnny Depp a manifestement incarné avec plaisir. Moins grimé que dans nombre de ses précédents films, celui-là ne reste pas moins en costumes d’époque mais Depp ne peut presque pas se reposer sur le look de Dillinger, à part peut-être les lunettes (de vue ou de soleil) qu’il collectionne. On le sent plutôt à l’aise sous les traits d’un gangster à la fois dangereux et respectueux. Il use à juste dose de ce sourire en coin qu’on finit par trouver de plus en plus expressif, presque perturbant, au fur et à mesure que le film avance. Même si après une petite heure, on se demande vraiment s’il avance.

     Heureusement, cela ne durera pas. La deuxième partie du film montre un bandit de plus en plus remis en question. Deux raisons à cela. La première, évidente : on a mis sur sa trace l’agent le plus déterminé du FBI, Melvin Purvis. Soit dit en passant, Christian Bale est toujours aussi insipide, même en faisant des effets de manteau et avec un fusil à pompe au bout du bras. Pas d’expression, pas de jeu exceptionnel. On s’ennuie quand il est là, autant que dans Batman. La deuxième chose qui va bouleverser l’existence de Dillinger est bien sûr sa rencontre avec Billie Frechette, campée par Marion Cotillard. Convaincante, assurément. On regretterait presque de ne pas la voir davantage à l’écran tant le couple qu’elle forme avec Depp est fort. Pas vraiment Bonny and Clyde puisqu’elle le suit plus qu’autre chose. Un peu plus Sailor et Lula, dans le côté instantanément inconditionnel qu’ils donnent à leur histoire d’amour. 

                                                         

     Mais attention, pas de scènes à l’eau de rose ! Les dialogues sont directs, plutôt tranchés. Ils vont droit au but, comme la manière de filmer de Michael Mann. 2h30 où le réalisateur s’amuse avec sa caméra numérique à capturer un maximum de gros plans de ses acteurs. Parfois à un tel point qu’on voit le maquillage et les pores de leur peau. Mais on s’en accommode vite puisqu’ils alternent avec des scènes d’action plutôt musclées. Beaucoup de mouvement (et de balles !!!). Le passage de nuit dans la forêt est par ailleurs particulièrement réussi car Mann arrive à alterner images presque tremblantes et plans fixes, ne figeant l’action que si nécessaire pour mieux accentuer le suspense. Il fait de même côté son, passant de scènes très bruyantes à certains plans pratiquement muets et au ralenti. Point trop n’en faut, il en use intelligemment.