Quelques jours après les Oscars, le cinéma français récompensait vendredi ses artistes. Problème : ce genre de cérémonies est bien connu pour être ennuyeux et rébarbatif... Même certains acteurs y vont à reculons... Cette année, la remise des Césars n'a pas été réellement surprenante dans son déroulement, et pas vraiment fun non plus. Comme d'habitude les gens ne sont pas très actifs, ne rient pas beaucoup, même quand les acteurs-humoristes se succèdent sur la scène du théâtre du Chatelet pour agayer un petit peu cette morose soirée...

     Car heureusement qu'ils étaient là ! Merci Florence, merci Julie, merci Dany, merci Antoine. De Caunes, bien sûr, maître de cette cérémonie 2009, qui n'hésite pas à s'offrir un tableau "Singin' in the rain" juste après le discours d'ouverture de Charlotte Gainsbourg, présidente cette année. Classe, très émue, touchante, de la vraie Charlotte, rien de trop, rien de manquant. Suivront Florence Foresti ultra féminine qui se la pète avec un scénar bidon et réussit à faire monter Sean Penn sur scène, ou Julie Ferrier qui choque la bienséance britannique d'Emma Thompson en montrant ouvertement un sein en remettant son prix. Emma Thompson, absolument divine et inspirée dans son hommage à Dustin Hoffman, qui a reçu vendredi soir un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

     Mais retenons un palmarès général plus qu'écrasant. Pas moins de 7 récompenses sur 9 nominations pour le Séraphine de Martin Provost, dont le César du meilleur film et celui de meilleure actrice pour son interprète Yolande Moreau. Jean-François Richet et son Mesrine n'auront rafflé "que" deux statuettes mais non des moindres : meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Vincent Cassel. Autre grand gagnant, Le Premier jour du reste de ta vie, réalisé par Rémi Bezançon, qui a révélé deux espoirs, Déborah François et Marc-André Grondin.

     Alors bien sûr, on n'aura pas réussi à éviter les remerciements qui ressemblent à des oraisons funèbres, les fausses surprises des vainqueurs se levant et souriant à peine tellement ils étaient persuadés de le gagner. Elsa Zylberstein a remercié tout en gémissements, les élèves d'Entre les Murs se sont lâchés et Dany Boon a assumé sa polémique en venant remettre un prix. Haut de costume et bas de survêtement, orange, "parce que de toute façon quand t'es comique t'es pas censé te lever donc personne ne verra ton pantalon". Avec humour et assurance, mais pas trop, pour souligner l'absence des films comiques aux Césars.

     Mais franchement... arrêtez de donner des Césars à 5 films dans l'année ! Séraphine n'a pas été vu par autant de téléspectateurs que d'autres longs-métrages (500 000 entrées avant la cérémonie tout de même), mais ça n'est pas une raison pour toujours primer à outrance. Peu de films nommés et forcément encore moins de gagnants, le cinéma français est-il trop élitiste? Mais comme tout le monde dit... "je remercie Claude Berri".

     On avait laissé Danny Boyle au bord d'une plage paradisiaque. Mais comme le réalisateur américain n'est pas à un changement de cap près... il nous donne cette fois rendez-vous dans les bidons-villes indiens de Mumbai.

     Le réalisateur de l'excellent Trainspotting avait déjà essayé, mais en vain, de nous embarquer dans un pays d'Asie où il poussait déjà son héros à faire de nouvelles expériences, à se découvrir une vie, à changer. Mais La Plage de Leonardo DiCaprio était nettement moins convaincante.  Ici, on voit grandir Jamal tout au long du film, sous prétexte de comprendre comment et pourquoi il est capable de répondre aux questions d'un jeu télé alors que c'est un intouchable. Si l'histoire de ce jeune homme qui jouera à la fois de chances et de malchances peut être considérée comme très romancée pour servir le film, elle n'en reste pas moins surprenante, touchante, mais aussi profondément optimiste tout en restant réaliste.

     Et nous voilà emportés. Littéralement. On voyage, on écoute, on voit, on en prend plein les yeux. Scène emblématique : des enfants de 7 ans qui courent dans un bidon-ville à feu et à sang, sur une musique qui vous transporte. Et là, ça donne des frissons.... Danny Boyle a choisi non pas de tourner en studios, mais directement entre poussière et taudis. L'authenticité et la vérité qui en ressortent n'en seront que plus appréciées.

     Une petite longueur dans le film, parce qu'après plus d'une heure et demi, on doit bien avouer qu'on commence à s'impatienter sur le résultat final! L'acteur Dev Patel,  qui incarne Jamal jeune adulte, est parfois émouvant, mais souvent trop fade, sage et inanimé. Dommage quand on le compare aux jeunes comédiens qui incarnent le même rôle plus jeune. Eux sont étonnants.

     Un final sur touche de Bollywood, mais juste ce qu'il faut pour ne pas tomber dans le cliché. On pourrait rire autant que pleurer, et on en ressort des images et des couleurs plein la tête.

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Et oui, déjà un an que j'ai créé ce blog ! Quelques articles, pas très nombreux certes, mais que j'essaie de vous présenter assez documentés et précis quand je le peux, et quand ce sont des films qui s'y prêtent, selon moi.

J'avoue l'avoir un peu laissé à l'abandon depuis fin novembre... mais j'espère pouvoir publier plus régulièrement cette année !

Je voulais aussi vous dire que je fais maintenant partie des auteurs du blog Le cinéma d'Olivier. Je remercie Olivier de m'avoir proposé d'y participer et je vous invite à y jeter un coup d'oeil bien sûr, il en vaut largement la peine.

A très vite,

Elodie

Dans la famille Bond, je choisis Craig. Daniel Craig. 6ème Bond de l'Histoire, qui endosse une deuxième fois le costume de 007 pour le 22ème épisode des aventures de l'espion so British. On avait douté de lui au moment d'endosser le rôle mythique pour Casino Royale, sa prestation s'était révélée tout à fait digne de ses prédecesseurs : Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton et Pierce Brosnan. Mais il avait indéniablement chamboulé les fondementaux et continue sur cette fois dans Quantum of Solace. Un titre qui en a surpris plus d'un. Plus complexe et surtout plus mystérieux dans ses interprétations. Michael G. Wilson, producteur, explique : "Le titre du film vient d'une nouvelle de Ian Fleming et signifie dans le contexte de cette histoire qu'une relation ne peut être sauvée que si la confiance est restaurée entre les deux parties. "Quantum" signifie quantité et "Solace" consolation, réconfort. Le titre exprime donc l'idée qu'il faut partager ses souffrances pour trouver une issue heureuse et se réconcilier avec les gens. Le générique est à la hauteur. On y voit un agent entre désert et corps de femmes, comme pour nous rapeller que Bond est perdu dans ses propres sentiments, mais aussi pour faire référence au pays phare de l'action. Côté chanson, ce sont finalement Jack White, le leader du groupe de rock The White Stripes, et la chanteuse de R'n'B Alicia Keys, qui ont été choisis par la production pour chanter en duo Another way to die. C'est la première fois qu'une chanson de la saga James Bond est interprétée en duo.

Aux commandes du renouveau, Marc Forster, pas vraiment habitué du genre. On lui doit notamment Neverland (Johnny Depp, Kate Winslet), Les cerfs-volants de Kaboul ou A l'ombre de la haine. Un vrai défi pour le réalisateur. "J'avais très envie de faire ce film, mais c'était une décision difficile à prendre parce que c'était un projet très différent de ceux que j'avais faits avant. Quand vous faites un James Bond, vous devez respecter les codes de la franchise : il doit y avoir des James Bond Girls, de belles voitures, des paysages sublimes et une histoire palpitante. Vous êtes attendu par des millions de fans. Je trouvais cela intimidant, mais cela représentait aussi une fantastique opportunité".

Pas de panique, ils nous a laissé les obligatoires courses de voitures, les jolies, filles, les explosions, les méchants, les trahisons, l'humour... Mais trop peu d'humour! Avec Craig, Bond perd un peu de le flegme britannique qui était sa marque de fabrique sous les traits de ses autres interprètes. Ici, l'espion devient davantage un Jack Bauer ou un Jason Bourne. Une évolution au final plutôt réussie puisqu'elle s'inscrit dans une évolution suivie des cascades de plus en plus spectaculaires et des méchants sans doute plus crédibles, moins caricaturaux.

L'une des choses frappantes de ce nouvel opus est incarnée par notre frenchie Mathieu Amalric. Dans la peau de Dominic Greene, il ne ressemble pas au Chriffre de Casino Royale ou à Renard, auquel a dû se confronter Pierce Brosnan dans Le monde ne suffit pas. Pour Amalric, ce rôle constituait un réel défi : "Quand j'ai commencé à réfléchir au personnage, j'ai demandé au réalisateur si je pouvais me raser la tête, avoir une cicatrice, un oeil qui saigne ou quelque chose dans ce genre qui puisse m'aider. Marc Forster m'a répondu : "Non, ton regard suffira". Et on confirme, pas de particularité physique déroutante, mais un regard dérangeant. Pantalon blanc impécable, petits mocassins, chemise à fleurs immonde, le méchant croque ici des pommes et parle calmement, sans jamais hausser le ton. Daniel Craig n'a d'ailleurs pas tari d'éloges sur son partenaire français : "Mathieu est un acteur extraordinaire. Son personnage n'est pas un savant fou ou un type à l'ego démesuré qui rêve de devenir le maître du monde. C'est juste un homme très offensif et très intelligent qui utilise ses talents pour manipuler les gens et s'enrichir le plus possible". Mathieu Amalric n'était pas le premier français à donner la réplique à 007. Avant lui, on aura vu Simon Abkarian dans Casino Royale, Sophie Marceau dans Le Monde ne suffit pas, Louis Jourdan dans Octopussy ou encore Michael Lonsdale et Georges Beller dans Mookraker.

Deuxième élément central : la James Bond girl! On a tous des images de femmes fatales, toutes aussi sublimes les unes que les autres, parfois cruches aussi, cela va sans dire... Ici, elle n'est pas cruche, elle est jolie, mais qu'est-ce qu'on s'ennuie!!!! Rien à voir, ou presque avec l'affaire de notre héros, une peau presque orange pour donner un teint "latino" à l'actrice russe Olga Kurylenko. Et même si cela peut relever du défi de prendre la suite d'Halle Berry et Eva Green, son interprétation ne fait pas d'elle une James Bond girl inoubliable...

Enfin, last but not least, n'oublions pas le plus important, notre blondinet! Dans ce nouvelle opus, Bond n'est pas vraiment "fun". Alors oui, il a perdu Vesper, la seule femme qu'il ait jamais aimée, oui elle l'a trahi, oui il souffre... mais il pourrait au moins sourire de temps en temps non? Il tue de sang froid, sans le moindre regret, ne prennant même pas le temps de réfléchir aux conséquences de ses actes. Heureusement, Daniel Craig a bien suivi ses cours de baston et nous offre quelques scènes plutôt physiques et mémorables, presque trop rares dans un film qui commence très intensément pour échouer dans une séquence finale un peu décevante. Yeux bleus et costume toujours impécable, même quand sa partenaire féminine finit en robe déchirée après une course en avion (si si!!!!), Craig incarne un nouveau James Bond mais semble s'y attacher, et nous aussi!

Pour l'anecdote et ceux qui ne se demandaient pourquoi Quantum of Solace est sorti sur les écrans un vendredi et non un mercredi comme à l'accoutumée, la réponse est simple et a fait sourire. La reine d'Angleterre voulait voir le film avant tous ses concitoyens. Bond est décidément toujours bien "au service de sa majesté"!


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     Woody Allen  continue son épopée européenne, quittant l'Angleterre grise des hautes sphères et des arrivistes pour une capitale catalane haute en couleurs et en personnalités. 
Lever de rideau sur deux américaines, jeunes, belles, venues passer un été à Barcelone. Vicky et  Cristina ont beau être amies, elles n'en sont pas moins très différentes l'une de l'autre, ne serait-ce que dans leur conception de l'amour, thème central que le réalisateur de Manhattan a choisi pour son quarantième opus. Vicky, fiancée, a déjà une voie toute tracée, un univers fermé, ne laissant de place pour aucun écart de conduite, et elle va rapidement se rendre compte que ce monde l'étouffe. Quand à Cristina, elle considère sa vie d'une manière beaucoup plus ouverte et indéfinie, au point parfois de s'y perdre.

     Et c'est en la personne de Juan Antonio, campé par le très inspiré Jarvier Bradem, qu'elles vont rencontrer l'amour avec un grand A. Chacune à sa manière, avec leurs croyances, leurs doutes et leurs expériences. Après un look qui ne le mettait pas vraiment en valeur, il faut le reconnaître, dans l'ovationné No country for old men, Bardem livre ici une prestation à la hauteurs de nos espérances. Il transpire littéralement de sensualité et emmène malgré elles les deux jeunes filles dans son jeu de séduction. Un trio complété par une Penelope Cruz absolument époustouflante. La folie de son personnage qu'elle arrive à nous transmettre est d'autant plus accentuée par la fait que Woody Allen ait choisi de la faire jouer en espagnol la plupart du temps. Mais n'oublions pas de mentionner Rebecca Hall, injustement oubliée de l'affiche au profit des stars. Son rôle est tout aussi important que celui des trois autres et la petite nouvelle, même à l'écart de part son personnage dans le film, convainc totalement.

     Allen a délaissé sa New York fétiche pour s'attacher à une Europe qui fascine les Américains. L'Europe des plaisirs et de l'insouciance, loin du puritanisme que l'on colle souvent à l'image stéréotypée des Etats-Unis. Il avait commencé ce voyage européen en Angleterre, pour sa trilogie Match Point - Scoop - Cassandra's dream. Faute de financements américains, il s'est donc tourné une nouvelle fois vers l'Europe. Il avoue avoir tourné à Barcelone car ce sont des producteurs espagnols qui ont accepté de financer son nouveau projet. Cela aurait pu être Rome, Berlin ou Paris. "La ville la plus romantique" selon Woody Allen. " Mais dites-leur : Paris est trop chère pour les tournages".

     Scarlett Jonhanson, nouvelle muse? Pas vraiment. Woody Allen affirme seulement être très inspiré par les femmes en général. Tout comme Diane Keaton ou Mia Farrow, il semble trouver en celle que tous qualifie de nouvelle égérie, les qualités qu'il cherche chez toutes ses actrices. "Ce n'est pas elle qui m'inspire mes films" précise le réalisateur. Mais il ne tarie pas d'éloges sur la plantureuse blondinette : "C'est une grande actrice, elle est belle, elle est sexy. Elle peut tout jouer, être drôle, tragique, compliquée. C'est un rêve de réalisateur".

     On nous avait promis un film des plus sensuels, scènes chaudes à l'appui... Mais Woody Allen reste dans le raisonnable et préfère la suggestion. Au final, un film à l'image de son affiche, avec des personnages particulièrement intéressants mais que Woody Allen s'efforce de ne pas dévoiler totalement, leur laissant une part de mystère et avec des décisions qu'on ne leur comprend pas forcément. Et c'est la spontanéité qu'on en attendait.

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