On avait laissé l'homme chauve-souris dans un Gotham sur le point d'être envahi par la folie du Joker. Pas de déception, le Joker est là, et quel Joker ! Le talent d'Heath Leger  (Borkeback mountain, Chevalier) crève littéralement l'écran. Fou, hystérique, cruel, dément, l'acteur australien, pour son dernier rôle, incarne à merveille celui qui va forcer Batman à se dévoiler, à se mettre en danger et à faire des choix. Loin de l'interprétation de Jack Nicholson pourtant excellente dans l'adaptation de Tim Burton en 1989, il est déstabilisant, parfois dérangeant, son seul but étant de répendre le chaos et non l'argent, comme la plupart des "méchants". Ses mimiques et ses expressions nous captent dès le début, il en vient même à manquer dans les scènes où il n'apparaît pas. Un bon pas vers un oscar posthume qui pourrait récompenser son jeu en février 2009.

Pour incarner « le » Batman, Christian Bale (3h10 pour Yuma, Le nouveau monde) a repris son costume et sa voix grave, pour un opus nettement moins lent et larmoyant que Batman Begins, de Christopher Nolan (Le Prestige). Le réalisateur a cette fois privilégié un univers encore plus sombre, insistant que le côté obscur des personnages du premier film. Les doutes du héros sont davantage supportables qu'à ses débuts, où le côté spirituel devenait plus qu'agaçant. Ici, Batman doit faire des choix, souffre, mais assume, sans avoir à méditer ou à s'exiler pendant des années, même si c'est ce comportement qui est sensé avoir forgé sa personnalité.

A ses côtés l'inspecteur Jim Gordon, incarné par l'excellent Gary Oldman, le fidèle Alfred, sous les traits de Michael Caine, sans oublier Rachel Dawes, grand amour de Bruce Wayne, rôle repris par Maggie Gyllenhaal (Le sourire de Mona Lisa, World Trade Center) après l'absence de Katie Holmes des écrans. Enorme casting complété par Morgan Freeman, sorte d'Inspecteur Gadget quand Batman devient un peu James Bond à ses heures, bijoux de technologie en main, essais à l'appui. Enfin, Aaron Echkart, que l'on a récemment vu dans Thank you for smoking, endosse ici une personnalité complexe et plus surprenante qu'on pourrait le penser.

Un film fort en rebondissements, puisque ça n'arrête jamais, mais parfois un peu longuet à force de retournements de situation. Cependant, le réalisateur parvient à nous surprendre, bien plus que dans le précédent. Son adaptation se détache clairement de celles de Tim Burton ou Joel Schumacher dans les années 1980-90. Ces derniers laissaient souvent la vedette à un seul méchant par long-métrage. Ici l'on assiste à la naissance des méchants, et non à leur arrivée spontanée dans Gotham City, ce qui permet de mieux cerner les personnages, mais déçoit quelque peu puisque de nombreuses suites pourtant très attendues semblent moins envisageables.

Bref, tous les ingrédients sont là pour plonger le spectateur dans un suspense efficace, le poussant à se projeter dans cet univers entre pègre et figures inoubliables. Et même si Batman se la joue un peu trop Robin sur une moto aux roues de semi-remorques pas toujours crédible, le justicier masqué convainc encore. Vivement le prochain.

Bande-annonce

     Une image du cinéma américain qui pourrait paraître bien loin de ce qu'il est devenu, mais qui au final n'est pas sans rappeler une Jennifer Aniston, capable de dépenser des milliers de dollars hebdomadaires pour rester "parfaite", ou un jeune Brad Pitt cherchant à se faire connaître en accumulant petits boulots et publicités avant de pouvoir afficher sa belle gueule sur grand écran.

     Pour son premier long métrage, Allen Coulter, à qui l'on doit certains épisodes des Sopranos ou de Sex and the city, s'attaque à l'industrie cinématographique américaine des années 50. Georges Reeves (Ben Affleck), célèbre interprète des Aventures de Superman pour la télévision, a été retrouvé mort d'une balle dans la tête chez lui, le 16 juin 1959. A cette mort, trois scénarios possibles : suicide, meutre passionnel, contrat de la mafia. Connue pour être l'un des grands mystères d'Hollywwod, cette affaire ne sera jamais résolue, malgré l'acharnement d'un détective privé, Louis Simo (Adrian Brody) et des médias. La mort de Reeves a été un véritable choc pour les télespectateurs américains qui avaient trouvé en lui l'étoffe d'un héros. Seulement ce n'est pas de ça dont il rêvait. Celui qui avait pourtant décroché son premier rôle dans le célébrissime Autant en emporte le vent de Victor Fleming en 1950 rêvait de grand écran, même si le costume bleu à cape rouge lui collera à la peau pour toujours. Ben Affleck, récompensé du prix d'interprétation à la Mostra de Venise en 2006 pour ce rôle, explique : "Ce qui m'a plu dans cette histoire, c'est le contraste entre la frustration et la tristesse du personnage et la vision qu'en avait le public qui le jugeait chanceux". Paul Bernbaum, scénariste du film, décrit lui-même la vie de Reeves comme "incroyable, fascinante et pathétique à la fois. Je voulais témoigner de la gêne qu'il éprouvait à être Superman et de l'exceptionnel impact que ce rôle a eu sur ses fans. Voilà un acteur qui veut devenir une star et qui devient encore plus célèbre que ce qu'il aurait pu imaginer, mais seulement aux yeux des enfants. Malgré sa frustration de n'être que Superman, malgré le frein que ce rôle représentait pour sa carrière, il a toujours reconnu la place qu'il occupait dans le coeur de millions de gamins. Il ne les a jamais abandonnés. Pour eux, c'était lui, Superman ! Et pour moi, cela fait de Reeves un authentique héros ".

     L'intérêt du film réside autant dans son portrait de ceux qui ont fait Hollywood à la moitié du siècle, que dans sa façon de nous montrer l'envers du décor. Sous les trait du détective campé par un Adrian Brody totalement convaincant, le spectateur observe des acteurs en mal de popularité ou prêts à tout pour obtenir ne serait-ce qu'un strapontin dans le grande salle hollywoodland, dernière marche à gravir pour enfin être en haut de l'affiche. Face à eux, les magnas du cinéma, dont le directeur de la MGM de l'époque, Eddie Mannix (Bob Hoskins), presque mafieux et inataquable, comme régnant sur le monde de la péllicule. 

     Et on s'y croirait ! Loin du film tout beau tout rose, Allen Coulter nous plonge dans un univers plus sombre, où tous les détails ont leur importance. Les vêtements, les musiques, et même les bouteilles de Coca-Cola comme on les voyait dans les publicités de l'époque. Quelques références historiques pour pimenter le tout, notamment lorsque Diane Lane, incarnant la maîtresse de Georges Reeves, Toni Mannix, menace Ben Affleck d'un "je dirai que tu est communiste, homosexuel et alcoolique". Un petit clin d'oeil au maccartysme qui bouscula la vie californienne, black-listant de nombreux personnalités soupçonnées d'être pro-soviétiques en ces temps de Guerre Froide. Adrian Brody, dont l'enquête alterne entre reconstitution de la vie de Reeves et problèmes personnels, allie avec facilité nonchalance, classe et arrogance.

     Interprétations unanimement brillantes pour deux heures, parfois trop longues, il faut le reconnaître, de questionnements. Jusqu'où peut-on aller pour obtenir ce dont on rêve? Le succès, mais à quel prix?

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La sélection officielle du festival du cinéma américain de Deauville a enfin été dévoilée. Une chose est sûre : la manifestation mettra en compétition des films américains indépendants et laissera les avant-premières aux grosses productions. Le jury sera cette année présidé par Carole Bouquet, assistée entre autres d'Edouard Baer ou Cristian Mungiu, lauréat de la récompense suprême cannoise en 2007 pour son Quatre mois, trois semaines, deux jours.

Coup d'envoi du festival programmé avec Mamma Mia, projetant Meryl Streep, Pierce Brosnan et Colin Firth dans l'univers de la comédie musicale. L'adaptation de la pièce à succès était déjà deuxième au classement du box-office américain dès le premier week-end d'exploitation grâce aux titres disco du groupe ABBA.

Onze longs-métrages seront en compétition, dont Smart People réalisé par Noam Murro qui a mis devant sa camera la fashionista Sarah Jessica Parker. Elle y espère sans doute une reconnaissance lui permettant de se détacher du personnage de Carrie Bradshaw de Sex and the City. Mais aussi Afterschol d'Antonio Campos ou Towel Head de Alan Ball avec Aaron Eckhart (Thank you for smoking).

Parmi les avant-premières attendues, on compte bien sûr le nouveau Spike Lee, Miracle à Santa Anna, et L'Echange, de Clint Eastwood.

Pour sa 34^ème édition, le célèbre festival promet un défilé de stars sur la Croisette normande. Retour sur les Planches prévu du 5 au 14 septembre 2008.

Dans Independence Day, Will Smith incarnait un flic et sauvait le monde des extraterrestres. Dans I, Robot, il sauvait le monde de robots rebelles et meurtriers. Et plus récemment dans Je suis une légende, on le retrouvait seul d'une New-York infectée par la peste et unique espoir de sauver l'humanité. Alors pour changer, le Prince de Bel Air, cette fois, sauve les gens !


Hancock est un superhéros. Oui mais un superhéros pas comme les autres. On n'imagine pas Superman bougonner en allant secourir une jeune fille ou Spiderman arriver complètement ivre, une bouteille à la main, pour prêter main forte à la police. C'est pourtant le quotidien de John Hancock, héros malgré lui. Il ne sait pas vraiment qui il est, s'étant réveillé sur un lit d'hôpital doté de superpouvoirs venus de nulle part. Avec un sérieux penchant pour l'alcool et pas vraiment adepte de la douche matinale, il vient en aide mais uniquement parce qu'il en a le don, sans accorder la moindre importance aux conséquences de ses actes et aux dégats matériels qu'il provoque à chaque sauvetage. Résultat : les habitants, même s'ils lui sont reconnaissants, le détestent et le lui font savoir. Un héros pas comme les autres donc. C'était sans compter sur la détermination de Ray (Jason Bateman), chargé de relations publiques, qui va se lancer le défi de faire d'Hancock un citoyen respectueux et respecté.

Scène d'entrée plutôt directe pour une mise en bouche finalement peu représentative du film. Une déferlante d'effets spéciaux, des voitures qui tournent comme des boomerangs et pas moins de trois semaines de tournages rien que pour cette première séquence. Mais heureusement, le nouveau film de Peter Berg va approfondir le personnage. Le réalisateur américain à la double carrière d'acteur (21 Jump Street, Alias, Collatéral) et de réalisateur (Very bad things en 1999, Le Royaume en 2007) se lance le défi d'humaniser son héros et de le rendre beaucoup plus vulnérable que ses pairs ont pu l'être. Le personnage est plus humain, plus vulnérable qu'on pourrait le penser ; et même si le film est classé «action », la part belle est faite aux émotions.

Renforcé par une caméra livrant des plans inattendus dans les films du genre, forçant sur les gros plans, cachant une partie du visage du protagoniste ou mettant en lumière les personnages secondaires qui vont aider notre héros à se construire, le jeu de Will Smith est totalement crédible. A la fois drôle, émouvant, classe, imposant, il se glisse à merveille dans la peau de Hancock. Acteur multi-genres, il endosse chacun des personnages qu'il incarne avec une facilité et une justesse déconcertante. Charlize Theron, autre star du blockbuster, dont on taira le rôle pour ne pas dévoiler un des éléments majeurs du suspense du scénario, ne déçoit pas non plus, Bien que souvent cantonnée à des rôles différents de celui de Mary, elle allie force de caractère et émotion.

A mi-chemin entre X-men et Hulk, sans oublier des plans qui rappellent étrangement un certain Spiderman se baladant d'immeuble en immeuble, Hancock tient toutes ses promesses. Sur fond de rap (on a eu peur de valser entre électro et country à cause de la scène d'ouverture), il nous embarque dans sa quête d'identité et de reconnaissance. Une phrase, une seule, pour comprendre le phénomène : « Traite-moi encore une fois de sale con, juste une fois pour voir ».

La bande -annonce