Qui n'a pas un jour rêvé de décrocher le jackpot à Vegas?

     Et tant qu'à être un génie, autant miser sur le calcul de base, règle infallible pour empocher le pactole au blackjack. Alors quand Ben comprend que sa bosse des maths peut lui permettre de se payer Harvardet une vie de luxe en prime, c'est l'inévitable engrenage.

     Un film à deux vitesses. Les aléas entre une existence estudiantine morose à Boston et le monde de la nuit dans le temple des casinos donnent un certain rythme à l'histoire, mais pas assez pour nous empêcher de regarder la montre. Le scénario est loin d'être surprenant et il faut bien le dire, cousu de fil blanc. Un protagoniste avec ses failles, une jolie fille dont le seul rôle consiste à faire fondre notre héros, un meilleur ami collant, trahi mais compréhensif, un mentor, un méchant...rien de bien exceptionnel.

     Robert Luketic, réalisateur en 2001 de la Revanche d'une blonde, nous plonge littéralement dans ce monde de starss et pailettes, de suites luxueuses, de champagne à gogo et de boutiques hors de prix. Mais il abuse de ralentis innombrabres, qui pourraient faire la force du film s'ils étaient utilisés à meilleur essient.

     Soulignons quand même les bons points, car il y en a ! Kevin Spacey est toujours aussi bluffant. Après des rôles phares dans American Beauty ou Usual Suspects, il se rapproche ici d'un pseudo John Keating, professeur de langue anglaise interprété par Robin Williams dans le Cercle des poètes disparus. Il dirige son petit groupe de jeunes arrivistes pas si boutonneux d'une main de maître, insufflant respect et autorité, ne serait-ce que par sa voix. Un timbre qui s'impose et s'joute à une bande originale à tomber par terre

     Depuis qu'il en avait acheté les droits en 2002, Kevin Spacey tentait de faire produire cette adaptation du best-seller Bringing Down the House : The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions de Ben Mezrich, vendu à plus d'1,5 million d'exemplaires et tiré d'une histoire vraie d'étudiants du Massachusetts.

     La bande de jeunes pros des tapis verts rapelle vaguement celle d'un Danny Ocean mais on est loin d'atteindre le piquant de la trilogie de Steven Soderbergh.


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Pour avoir un autre avis, je vous invite à lire une autre critique du film sur le blog Objectif Une en cliquant ici 

Amitié, amour, collocation, trentenaires. Dit comme çela, on s'attend à une énième comédie romantique française plate et soporiphique, réflexion moitié déprimante, moitié nian-nian type Modern Love. Il n'en est rien ! L'adaptation du roman d'Anna Gavalda, publié en 2004, est bien loin des clichés habituels.

Retraçant avant tout l'histoire de rencontres, le film de Claude Berri (Germinal, Jean de Florette) s'attache à des personnages en apparence complètement à l'opposé de ce qu'ils attendent des autres et de la vie, et pourtant, l'alchimie fonctionne. Philibert, interprété par le très touchant Laurent Stocker, aristocrate timide et passionné d'Histoire, vit dans un grand appartement parisien qui a appartenu à sa famille. Il y héberge Franck, cuisinier overbooké entre un emploi du temps à rallonges et ses visites à sa grand-mère dont il est proche. Il accueille ensuite sa voisine Camille, seule, femme de ménage, dessinatrice à ses heures perdues. Les deux collocataires, interprétés avec justesse par le couple Canet - Tautou, sont bien sûr au centre du film. Mais l'on comprend rapidement que seuls, ces personnages solitaires et en rébellion contre les gens qu'ils cotoient, ne seraient rien.

Ensemble c'est tout ou comment faire comprendre à quatre personnes à priori pas du tout faites pour la vie en communauté, qu'elles peuvent s'apporter mututellement. L'histoire traine parfois un peu, le spectateur peut se demander où on veut en venir, mais au final le jeu des acteurs est prenant et s'autosuffit. Le tout servi par une bande originale plutot écclectique.

L'adultère. Presque banalisé par le cinéma tellement les situations y sont récurrentes.
Mais lorsqu'une enseignante à la quarantaine resplendissante issue de la bourgeoisie londonnienne  s'éprend d'un jeune homme, on voit venir le scandale, surtout quand il a 15 ans...

Il faut croire que Cate Blanchett aime se mettre en danger. Déjà particulièrement surprenante dans ses rôles aux looks extrêmes tels que Elizabeth I, Bob Dylan dans I'm not there ou plus récemment la diabolique Irina Spalko, méchante attitrée du dernier Indiana Jones, l'actrice australienne joue ici dans la cour des sujets qui dérangent. Double vie et presque double personnalité, on en vient presque à la comprendre.
Mais le film se tient également grâce à ce lien qu'elle va tisser avec Barbara Covett, interprétée par l'excellente Judi Dench ( Shakespeare in love, James Bond ) dans une froideur implacable parfois effrayante. Seule gardienne de son secret, elle sait qu'elle pourra établir une amitié exclusive avec sa jeune proie. Comme si les deux femmes ne se contrôlaient pas. Sheba trompe un mari beaucoup plus âgé qu'elle comme pour rattraper la jeunesse qu'elle n'a pas pleinement vécue. Barbara s'invente une histoire, un amour, qu'elle ne veut qu'à elle.

Histoire à scandale. Thriller psychologique. Richard Eyre signe une adaptation du roman de Zoe Heller qui accroche le spectateur au moindre de ses plans et sublime le talent de Judi Dench et Cate Blanchett.

Barbouze : nom masculin ou féminin, familier, agent d'un service secret.

Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Mireille Darc, casting de rêve ! 1964, Georges Lautner met en scène la fine fleur du cinéma français de l'époque dans une parodie de films d'espionnage complètement décalée.

Après la mort d'un riche baron qui détenait des formules scientifiques secrètes, quatre espions se rendent dans la demeure du défunt afin de mettre la main dessus. Bien sûr la tâche est loin d'être facile. Deux agents français, un allemand et un russe, tous venus avec leurs techniques plus ou moins farfelues pour empêcher l'autre de faire aboutir sa mission. Micros dans les bougies, lustres tueurs, chasses d'eau explosives, tout y passe.

Lautner et ses acteurs nous gratifient de scènes absolument rocambolesques et pas du tout crédibles, et c'est ce qui fait le film! Entre bourre-pif ultra sonores et murs en carton défoncés, on appréciera les dialogues incisifs de Michel Audiard. Lino Ventura, pour sa deuxième collaboration avec Lautner après les Tontons flingueurs en 1963 ( suivra Ne nous fâchons pas en 1965), est au sommet de son art. Sûr de lui, bagarreur, protecteur, il incarne le gentleman-agent-tueur venu protéger une veuve pas si triste que ça. Mireille Darc est parfaite en blonde décolorée richissime et peu pudique. Sans oublier Bernard Blier dont les phrases assassines suffiraient presque à porter le film.

A voir et à revoir.

     Tapis rouges déployés, champagne au frais, stars pomponnées. Faites place, la Croisette revêt strass et paillettes pour recevoir le gratin du cinéma mondial pendant 12 jours de projections et de soirées ultra VIP. Smokings et robes de couturiers seront de sortie, Festival de Cannes oblige.

     Le rendez-vous annuel du plus français des événements cinématographiques accueille pour sa 61^ème édition pas moins de 4000 films, dont 22 seront en compétition devant un jury des plus prestigieux. Aux commandes, le bad boy d'Hollywood, Sean Penn, réalisateur du magnifique Into the Wild en 2007 et lauréat du prix d'interprétation masculine en 1997 pour son rôle dans She's so lovely de Nick Cassavetes. Il sera entouré de 8 grands noms du cinéma, notamment l'actrice américaine Nathalie Portman qu'on ne présente plus, Alfonso Cuaron, réalisateur mexicain à qui l'on doit le troisième volet des aventures du célèbre sorcier à la cicatrice, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, ou encore Rachid Bouchareb, réalisateur d'Indigènes, pour n'en citer que les plus connus.

     En compétition, des films de 13 nationalités différentes, comme par exemple Che de l'américain Steven Soderberg (Ocean's 13, Solaris, Erin Brockovich ), qui revient sur la vie du célèbre révolutionnaire ; La frontière de l'aube, du français Philippe Garrel ; ou le petit dernier des frères Dardenne ( L'Enfant, Rosetta ), Le silence de Lorna.

     Edouard Baer donnera le coup d'envoi du festival le plus médiatisé du monde en présentant la cérémonie d'ouverture ce soir au Palais des festivals. 12 jours devant le grand écran, offrant un regard sur le monde de la pellicule et des salles obscures. Cannes fait son cinéma depuis 1946 et n'a pas fini de briller.