Michel Mann aime les personnages complexes, ceux dont il peut explorer à loisir les limites et la personnalité. Face à celle de John Dillinger, on reste difficilement de glace. L’homme a été surnommé "l’ennemi public numéro 1" par le chef du FBI, John Edgar Hoover, dans les années 1930. Son créneau ? Le braquage de banque. Mais plus qu’un hobbie ou une vocation, cela semble aussi être une manière de vivre, un moyen d’exprimer sa personnalité. Il aime les belles femmes, les voitures rapides, les armes à la pointe de la technologie. Il ne laisse rien au hasard, met tout au service de ce qu'il entreprend. Il demandait même à être placé, lors de ses différents séjours, dans les prisons les plus connues du pays, pour pouvoir côtoyer le « gratin » dans son domaine et s’entourer des meilleurs.

     Un personnage que Johnny Depp a manifestement incarné avec plaisir. Moins grimé que dans nombre de ses précédents films, celui-là ne reste pas moins en costumes d’époque mais Depp ne peut presque pas se reposer sur le look de Dillinger, à part peut-être les lunettes (de vue ou de soleil) qu’il collectionne. On le sent plutôt à l’aise sous les traits d’un gangster à la fois dangereux et respectueux. Il use à juste dose de ce sourire en coin qu’on finit par trouver de plus en plus expressif, presque perturbant, au fur et à mesure que le film avance. Même si après une petite heure, on se demande vraiment s’il avance.

     Heureusement, cela ne durera pas. La deuxième partie du film montre un bandit de plus en plus remis en question. Deux raisons à cela. La première, évidente : on a mis sur sa trace l’agent le plus déterminé du FBI, Melvin Purvis. Soit dit en passant, Christian Bale est toujours aussi insipide, même en faisant des effets de manteau et avec un fusil à pompe au bout du bras. Pas d’expression, pas de jeu exceptionnel. On s’ennuie quand il est là, autant que dans Batman. La deuxième chose qui va bouleverser l’existence de Dillinger est bien sûr sa rencontre avec Billie Frechette, campée par Marion Cotillard. Convaincante, assurément. On regretterait presque de ne pas la voir davantage à l’écran tant le couple qu’elle forme avec Depp est fort. Pas vraiment Bonny and Clyde puisqu’elle le suit plus qu’autre chose. Un peu plus Sailor et Lula, dans le côté instantanément inconditionnel qu’ils donnent à leur histoire d’amour. 

                                                         

     Mais attention, pas de scènes à l’eau de rose ! Les dialogues sont directs, plutôt tranchés. Ils vont droit au but, comme la manière de filmer de Michael Mann. 2h30 où le réalisateur s’amuse avec sa caméra numérique à capturer un maximum de gros plans de ses acteurs. Parfois à un tel point qu’on voit le maquillage et les pores de leur peau. Mais on s’en accommode vite puisqu’ils alternent avec des scènes d’action plutôt musclées. Beaucoup de mouvement (et de balles !!!). Le passage de nuit dans la forêt est par ailleurs particulièrement réussi car Mann arrive à alterner images presque tremblantes et plans fixes, ne figeant l’action que si nécessaire pour mieux accentuer le suspense. Il fait de même côté son, passant de scènes très bruyantes à certains plans pratiquement muets et au ralenti. Point trop n’en faut, il en use intelligemment.

Dreams are my reality... ok, les ados ne font peut-être plus vraiment de boums l'après-midi, volets fermés à boire du coca, et ils ne posent certainement plus du Richard Sanderson sur les platines pour emballer les filles... Non, aujourd'hui les ados sont fashion, ils portent des jeans moulants, des Converses ou des talons, ont plein de cheveux plein la tête comme les BB Brunes et font de la musique avec un groupe de potes. Aujourd'hui les ados fument tous du shit, boivent de l'alcool, organisent des soirées dans le dos de leurs parents, droguent leurs surveillants au somnifère et font le mur en pleine semaine pour sortir en boîte dans Paris.

Cliché. Cela résume plutôt bien la vision que Lisa Azuelos nous propose des jeun's dans son LOL (Laughing out loud), comprenez « mort de rire » en langage MSN. On concèdera qu'il y a des évidences, comme cette addiction au portable ou au chat, qui ne contamine d'ailleurs pas que les ados. Mais au final, les ados des années 2000 n'ont pas forcément des préoccupations différentes de celle des années 80. On aurait aussi pu voir Claude Brasseur s'exclamer dans LOL, « t'es malade, enceinte, droguée, un coup dur, tu téléphones ! », autant que dans la Boum. Donc Sophie Marceau à la place de Brigitte Fossey, presque 30 ans après, relevait d'un choix à la fois tentant et convenu. L'alchimie mère-fille fonctionne, et heureusement !, puisque c'était quand même l'un des thèmes principaux de la réalisatrice.

     Pour camper sa bande de lycéens, Azuelos s'est appuyée sur Christa Theret, qui avait fait ses débuts dans Et toi t'es sur qui, et sur une poignée de jeunes acteurs tous débutants. Ils sont convaincants certes, mais trop parfaits ! Pas un seul bouton d'acné, pas une mèche qui dépasse, enfin ça, c'est une question de point de vue...

    Au final, on s' attend au voyage de classe en Angleterre, à la jalousie entre meilleurs potes, à la fille que tout le monde prend pour une pute, au gosse de riche coincé mais pas trop, à la toute première fois de l'héroïne avec le garçon qu'elle aime et aux crises des parents divorcés et dépassés. Seules les scènes où les adultes parlent franco sont moins linéaires. Ce sont ces moments là qui montrent très bien que Lisa Azuelos peut faire dans la réplique cinglante et la répartie fine, tout comme dans Comme t'y es belle ou auparavant 15 août. Elle semble en tout cas plus à l'aise avec les quadras qu'avec les ados.

     Sophie Marceau convainc, Jocelyn Quivrin aussi, seul Alexandre Astier paraît mis en quarantaine. Il aurait pu avoir un rôle où il s'exprime davantage, et non un personnage qui l'enferme dans la culpabilité adultérine ou le fait d'être dépassé par ses gosses. Au final, une vision réaliste mais édulcorée des relations parents-enfants.

Dans la famille Bond, je choisis Craig. Daniel Craig. 6ème Bond de l'Histoire, qui endosse une deuxième fois le costume de 007 pour le 22ème épisode des aventures de l'espion so British. On avait douté de lui au moment d'endosser le rôle mythique pour Casino Royale, sa prestation s'était révélée tout à fait digne de ses prédecesseurs : Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton et Pierce Brosnan. Mais il avait indéniablement chamboulé les fondementaux et continue sur cette fois dans Quantum of Solace. Un titre qui en a surpris plus d'un. Plus complexe et surtout plus mystérieux dans ses interprétations. Michael G. Wilson, producteur, explique : "Le titre du film vient d'une nouvelle de Ian Fleming et signifie dans le contexte de cette histoire qu'une relation ne peut être sauvée que si la confiance est restaurée entre les deux parties. "Quantum" signifie quantité et "Solace" consolation, réconfort. Le titre exprime donc l'idée qu'il faut partager ses souffrances pour trouver une issue heureuse et se réconcilier avec les gens. Le générique est à la hauteur. On y voit un agent entre désert et corps de femmes, comme pour nous rapeller que Bond est perdu dans ses propres sentiments, mais aussi pour faire référence au pays phare de l'action. Côté chanson, ce sont finalement Jack White, le leader du groupe de rock The White Stripes, et la chanteuse de R'n'B Alicia Keys, qui ont été choisis par la production pour chanter en duo Another way to die. C'est la première fois qu'une chanson de la saga James Bond est interprétée en duo.

Aux commandes du renouveau, Marc Forster, pas vraiment habitué du genre. On lui doit notamment Neverland (Johnny Depp, Kate Winslet), Les cerfs-volants de Kaboul ou A l'ombre de la haine. Un vrai défi pour le réalisateur. "J'avais très envie de faire ce film, mais c'était une décision difficile à prendre parce que c'était un projet très différent de ceux que j'avais faits avant. Quand vous faites un James Bond, vous devez respecter les codes de la franchise : il doit y avoir des James Bond Girls, de belles voitures, des paysages sublimes et une histoire palpitante. Vous êtes attendu par des millions de fans. Je trouvais cela intimidant, mais cela représentait aussi une fantastique opportunité".

Pas de panique, ils nous a laissé les obligatoires courses de voitures, les jolies, filles, les explosions, les méchants, les trahisons, l'humour... Mais trop peu d'humour! Avec Craig, Bond perd un peu de le flegme britannique qui était sa marque de fabrique sous les traits de ses autres interprètes. Ici, l'espion devient davantage un Jack Bauer ou un Jason Bourne. Une évolution au final plutôt réussie puisqu'elle s'inscrit dans une évolution suivie des cascades de plus en plus spectaculaires et des méchants sans doute plus crédibles, moins caricaturaux.

L'une des choses frappantes de ce nouvel opus est incarnée par notre frenchie Mathieu Amalric. Dans la peau de Dominic Greene, il ne ressemble pas au Chriffre de Casino Royale ou à Renard, auquel a dû se confronter Pierce Brosnan dans Le monde ne suffit pas. Pour Amalric, ce rôle constituait un réel défi : "Quand j'ai commencé à réfléchir au personnage, j'ai demandé au réalisateur si je pouvais me raser la tête, avoir une cicatrice, un oeil qui saigne ou quelque chose dans ce genre qui puisse m'aider. Marc Forster m'a répondu : "Non, ton regard suffira". Et on confirme, pas de particularité physique déroutante, mais un regard dérangeant. Pantalon blanc impécable, petits mocassins, chemise à fleurs immonde, le méchant croque ici des pommes et parle calmement, sans jamais hausser le ton. Daniel Craig n'a d'ailleurs pas tari d'éloges sur son partenaire français : "Mathieu est un acteur extraordinaire. Son personnage n'est pas un savant fou ou un type à l'ego démesuré qui rêve de devenir le maître du monde. C'est juste un homme très offensif et très intelligent qui utilise ses talents pour manipuler les gens et s'enrichir le plus possible". Mathieu Amalric n'était pas le premier français à donner la réplique à 007. Avant lui, on aura vu Simon Abkarian dans Casino Royale, Sophie Marceau dans Le Monde ne suffit pas, Louis Jourdan dans Octopussy ou encore Michael Lonsdale et Georges Beller dans Mookraker.

Deuxième élément central : la James Bond girl! On a tous des images de femmes fatales, toutes aussi sublimes les unes que les autres, parfois cruches aussi, cela va sans dire... Ici, elle n'est pas cruche, elle est jolie, mais qu'est-ce qu'on s'ennuie!!!! Rien à voir, ou presque avec l'affaire de notre héros, une peau presque orange pour donner un teint "latino" à l'actrice russe Olga Kurylenko. Et même si cela peut relever du défi de prendre la suite d'Halle Berry et Eva Green, son interprétation ne fait pas d'elle une James Bond girl inoubliable...

Enfin, last but not least, n'oublions pas le plus important, notre blondinet! Dans ce nouvelle opus, Bond n'est pas vraiment "fun". Alors oui, il a perdu Vesper, la seule femme qu'il ait jamais aimée, oui elle l'a trahi, oui il souffre... mais il pourrait au moins sourire de temps en temps non? Il tue de sang froid, sans le moindre regret, ne prennant même pas le temps de réfléchir aux conséquences de ses actes. Heureusement, Daniel Craig a bien suivi ses cours de baston et nous offre quelques scènes plutôt physiques et mémorables, presque trop rares dans un film qui commence très intensément pour échouer dans une séquence finale un peu décevante. Yeux bleus et costume toujours impécable, même quand sa partenaire féminine finit en robe déchirée après une course en avion (si si!!!!), Craig incarne un nouveau James Bond mais semble s'y attacher, et nous aussi!

Pour l'anecdote et ceux qui ne se demandaient pourquoi Quantum of Solace est sorti sur les écrans un vendredi et non un mercredi comme à l'accoutumée, la réponse est simple et a fait sourire. La reine d'Angleterre voulait voir le film avant tous ses concitoyens. Bond est décidément toujours bien "au service de sa majesté"!


Bande-annonce

Impossible de passer à côté de la surprenante Palme d'Or qui aurait ému aux larmes et séduit à l'unanimité le prestigieux jury du Festival de Cannes cette année. Le docu-fiction de Laurent Cantet, sa quatrième réalisation pour le cinéma, a retourné la planète Cannes, qui ne s'attendait pas à voir le film français, dernier film en compétition à avoir été projeté et finalement peu attendu, gravir les marches sous les feux de la rampe. En effet, Entre les murs ne faisait même pas partie de la sélection officielle du festival, et ce quelques jours avant le début des festivités. Il a tout de même succédé à Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat, dernier petit frenchie à avoir reçu la récompense suprême, en 1987.

Posons le décor : lycée Dolto, 20^ème arrondissement de Paris. François Bégaudeau est professeur de français et professeur principal des 4^ème 3. Un lycée réputé « difficile », une classe où les élèves, on va vite s'en rendre compte, n'ont pas leur langue dans leur poche. Inspiré du livre de Bégaudeau lui-même, dont le film reprend même le titre, Cantet va donc filmer pendant toute une année scolaire le quotidien des collégiens et de leur professeur. Les thèmes des cours, les réflexions des adolescents, les difficultés que l'enseignant rencontre pour se faire respecter et garder le calme dans sa salle de classe.

Pas de doute, on se retrouve sur les bancs du collège. Les mêmes sujets de cours, les mêmes interrogations. Les réactions de certains jeunes paraissent souvent excessives, démesurées, mais elles permettent de se plonger dans le quotidien du prof de français, parfois un peu longuet, il faut le reconnaître. On se sent confronté à une sorte de huis clos, puisque la caméra ne sort pas de l'enceinte du collège, ce qui a permis à Laurent Cantet d'asseoir encore plus son projet. « J'avais eu l'idée d'un film sur la vie d'un collège. Très vite, le projet s'est imposé de ne jamais sortir de l'enceinte de l'établissement. Je voulais la (l'école) montrer comme une caisse de résonance, un lieu traversé par les turbulences du monde, un microcosme où se jouent très concrètement les questions d'égalité ou d'inégalité des chances, de travail et de pouvoir, d'intégration culturelle et sociale, d'exclusion. Le film expose par exemple les barrières linguistiques rencontrées par un ado en difficulté dont les parents ne parlent pas français, ou d'un autre qui apprend tout juste le français et dont la mère vient d'être placée en centre de rétention. Des situations difficiles qui font aujourd'hui l'actualité et que Laurent Cantet expose mais sans les juger, ni donner forcément de solutions, mais toujours dans la perspective du professeur.

 
Devoirs sur table, lectures en cours, conseils de classe, récréations, salle des profs, conseils de discipline, rien ne manque, sauf peut-être un peu de rythme, lorsque les cours se suivent et se ressemblent. Une façon sans doute de transmettre la lassitude que nous avons tous connue en tant qu'élèves. On n'y apprend pas énormément de choses, mais on y trouve tous les problèmes auxquels peuvent être les professeurs : la culpabilité d'emmener un élève perturbateur dans le bureau du proviseur, l'état d'exaspération extrême qu'il faut savoir contrôler face à une vingtaine d'élèves parfois irrespectueux.

                                                                                                                                            François Bégaudeau

A raison d'ateliers avec des élèves de 4^ème et 3^ème de novembre 2006 à juin 2007 tous les mercredis après-midi, les salles de classes ont été un peu modifiées pour pouvoir accueillir trois caméras : une en permanence sur le professeur, une autre sur l'élève principal de la scène pour accentuer la confrontation verbale qui s'installe avec l'enseignant, et bien sur une troisième pour capter les réactions de la salle de classe. Les professeurs du collège et les parents d'élèves jouent tous leurs propres rôles.

Le réalisateur a choisi de filmer en numérique, ce qui lui a permis de tourner plus librement, caméra au poing, donnant souvent encore plus de réalisme à certaines scènes. Mais il a fallu adapter le format numérique aux salles de cinéma, qui diffuse habituellement en format 16/9, et les plans sont parfois trop serrés jusqu'à couper le front des acteurs. Mais les nombreux gros plans et focus permettent de mettre en valeur l'émotion et les réactions, ce qui au final est plus important.

Quelques phrases drôles, moments d'émotions, doutes et certitudes, pour décrire au final un métier pas si facile, mais dont on comprend qu'il s'inspire d'une véritable vocation.

Bande-annonce